El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) inaugura nueva temporada con la apertura de dos exposiciones de videocreación que reflexionan sobre el mundo gamer, las relaciones humanas y la empatía.
Se trata de ‘El ritual del respawn’ de la artista alicantina Ana Esteve y la exposición colectiva ‘Circuito cerrado’, compuesta por la obra de videocreación de artistas y comisariada por Cayetano Limorte, que podrán verse hasta el 5 y hasta el 12 de abril, respectivamente.
El director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Nicolás Bugeda, acompañado por Ana Esteve, Cayetano Limorte y uno los artistas de ‘Circuito Cerrado’, Kei Uruno, ha presentado las exposiciones.
Bugeda ha explicado que estas dos muestras de videoarte acercan diferentes reflexiones sobre la experiencia de lo virtual y sobre las relaciones personales y la comunicación, y lo hacen desde una mirada hacia lo global incorporando experiencias tanto propias, de artista y comisario, junto a la mirada de creadores de videojuegos y otros artistas internacionales.
‘El ritual del respawn’ hace referencia al término utilizado en los videojuegos para describir la reaparición de una entidad tras su muerte o destrucción, una vez perdida una de sus vidas. Hacer respawn implica volver a aparecer en el juego, reiniciar la acción y continuar la experiencia.
“Pese a los testimonios de crítica a la sobreexposición a las pantallas, la muestra ofrece también una mirada positiva sobre la capacidad de superación, el volver a empezar, las relaciones que se establecen con otras personas en la comunidad virtual y el mundo gamer”, ha explicado Ana Esteve.
A través dos instalaciones, Esteve propone una revisión de las experiencias vividas en entornos digitales mediante el lenguaje audiovisual. Así, ‘Gamer Dreams’ (2025) sumerge al espectador en los lugares físicos donde se producen las experiencias virtuales: un centro de datos, un ciber café de gaming, un centro de competición de eSports y, finalmente, un templo budista, estableciendo un paralelismo entre la vivencia digital y la contemplación espiritual.
La segunda obra, ‘El ritual del respawn’ (2025), plantea un viaje dentro de la pantalla a modo de videoensayo con testimonios de jugadores que comparten experiencias y reflexiones sobre el valor de la vida en los entornos virtuales.
Circuito cerrado
‘Circuito cerrado’ propone, según Cayetano Limorte, “una reflexión en torno a los conceptos de empatía, amor y soledad, a partir de la concepción del sujeto como circuito cerrado». «Es decir, como un ser perceptivamente cerrado en sí mismo, productor y, a su vez, receptor de las capas de realidad que su conciencia genera”, ha señalado.
A través de la práctica de la escultura, el dibujo, la videocreación y el cine, trece artistas de distintas generaciones y contextos transitan en torno a cuestiones cuya base filosófica atraviesa la historia del pensamiento, de Oriente a Occidente, hasta nuestros días.
El recorrido expositivo se articula en dos niveles. En el primero, las obras de Inma Femenía, Takahiko Iimura, Almudena Lobera, Laura Ramírez Palacio, Kentaro Taki, Manuel Saiz y Kei Uruno indagan en la creación del yo, del otro y de lo real como elaboraciones mediadas por el lenguaje y los dispositivos de percepción.
En el segundo, las obras de videocreación de Marta Azparren, Ana Esteve Reig, EXONEMO, Jean Genet, Aya Momose y Arata Mori confrontan el deseo de trascender esa clausura, el impulso de escapar del circuito pese a que ese gesto desemboca siempre en la aparición de otra configuración simbólica, otro intento de relación que, lejos de cancelar el encierro, lo reformula bajo nuevas condiciones.
Residencias UPV
Dentro de la línea de colaboración del Consorci de Museus con las universidades públicas valencianas y su apoyo a la videocreación emergente, la exposición resultado de las residencias artísticas de la Universidad Politécnica de València (UPV), ‘Corrientes Variables’ de Carla Alcalá Badías, se podrá ver hasta el 1 de febrero.
