Sala Russafa ofrece en diciembre dos nuevas piezas de su décimo ‘Ciclo de Compañías Nacionales‘. Una programación que recoge interesantes propuestas de escenas que se desarrollan en distintos lugares de España. La formación andaluza La Fundición estrena en Comunidad Valenciana una nueva versión de Hay que deshacer la casa, obra de teatro de Sebastián Junyent que en 1986, tres años después de su estreno, se llevó al cine interpretada por Amparo Rivelles y Amparo Soler Leal.
La compañía regresa a Sala Russafa del 4 al 6 de diciembre con un montaje muy especial de este éxito de los años 80, reflejo de las dos Españas que tuvieron que avenirse durante la Transición. Y le aporta una perspectiva de género.
La pieza cuenta el reencuentro de dos hermanas, tras casi 40 años sin verse, para decidir el reparto de la herencia familiar. Una ha vivido fuera y ha viajado, mientras que la otra se ha mantenido orbitando alrededor de sus padres, de sus costumbres y tradiciones. La aparente diferencia entre ambas irá mudando conforme vayan descubriendo una educación que las une, una programación social que ha calado incluso en aquellos y aquellas que se creían más independientes.
Pedro Álvarez-Ossorio firma y dirige el nuevo acercamiento a este interesante texto para el que ha creado un personaje basado en la popular Elena Francis y su consultorio sentimental. También lo enriquece gracias a una investigación sociológica del Queensborroug Community College. El resultado es una actualización de la obra de Junyent en un montaje al que dan vida dos grandes figuras andaluzas de la interpretación, Mª Alfonsa Rosso y Pepa Sarsa, acompañadas por Javier Centeno.
Entre todos recrean una visión de la historia contemporánea de España desde los ojos de las mujeres, un relato habitualmente desoído o minusvalorado que ahora toma el escenario y describe la dificultad de entendimiento entre dos conceptos de país que, tantos años después, todavía persiste.
La segunda propuesta de este Ciclo de Compañías Nacionales de Sala Russafa llega desde Aragón y desafía la pregunta de dónde está la frontera entre la comedia y la tragedia. El Funeral consigue borrarla en un divertidísimo espectáculo en el que la música zíngara, el teatro y el dinamismo colaboran para celebrar el singular entierro del abuelo Dimitri a cargo de sus torpes nietos.
La compañía zaragozana Che y Moche llega al Centre Cultural del barrio de Ruzafa tras más de una década en gira superando las 1.200 representaciones, que incluyen una exitosa estancia en la Gran Vía madrileña, el paso por festivales internacionales como el escocés Finge y funciones en ciudades de Cuba, Portugal, Inglaterra o Ucrania.
El 12 y 13 de diciembre ofrecen dos únicas funciones de esta comedia donde las cenizas del difunto protagonista reciben un inesperado tratamiento. El veterano Joaquín Murillo es el director de esta pieza en la que él mismo sube al escenario junto a Teresa Polyvka, Kike Lera o David Ardid y Fran Gazol o David Sánchez. Juegos idiomáticos se unen al virtuosismo de unos intérpretes que combinan su actuación actoral y musical en directo. Un espectáculo que invita a la diversión en las circunstancias más insólitas, demostrando que de todo se puede reír en esta vida, hasta de la muerte.
Programación especial navideña ‘La Nave, vuelve’
Estas navidades Sala Russafa y Arden presentan un estreno absoluto. Segunda parte de Y la nave va?, esta nueva comedia musical también puede verse de manera independiente, ya que la trama de Y la nave, vuelve arranca de cero, con un grupo de colonos que en 1870 arriba a una isla supuestamente desierta donde desea iniciar una nueva civilización.
Son los caricaturescos personajes del anterior montaje, irreverentes representaciones de diversos estamentos sociales: la ciencia y ecología, la cultura, la religión, la justicia, la economía, el ejército, el feminismo… todos ellos viajan a bordo de El Holandés Errante, un barco (quién sabe si fantasma) comandado por el Capitán Van Der Becken y en el que tres músicos ponen la banda sonora en directo, con versiones de éxitos del pop-rock internacional.
Cuando el pasaje llega a tierra, se da cuenta de que la isla tiene habitantes y, lo peor de todo, que padecen la fiebre amarilla. Así que tendrán que encerrarse en la nave a pasar una cuarentena, esperando que el mal remita mientras se entretienen haciendo pan, gimnasia, discutiendo sobre cómo debería ser el nuevo mundo cuando la enfermedad haya pasado…
Con claras alusiones al presente, Chema Cardeña firma y dirige esta nueva comedia en tono de farsa, que sigue la estela de los espectáculos navideños de Sala Russafa, incorporando la danza, la música, la comedia y el voto del público. Un alocado montaje lleno de diversión, que busca tanto la carcajada como poner a los espectadores frente a un espejo donde ver las faltas pero también los retos de una sociedad que se considera civilizada.
Toni Aparisi, Juan Carlos Garés, el propio Chema Cardeña, Fran de la Torre, Rosa López, Iria Márquez, Darío Torrent, Raquel Ortells y Jaime Vicedo interpretan esta comedia acompañados por los músicos David Campillos, José Montoro y Johnny B. Zero. Una propuesta que del 17 de diciembre al 10 de enero (excepto 24 dic y 1 y 4 de enero),con función de Nochevieja incluida, propone dejar atrás el drama por un rato para reírse del 2020.
Programación musical y familiar
Dentro de las propuestas familiares de diciembre, la magia vuelve a Sala Russafa con Las cuatro estaciones, un espectáculo en el que se une a la música de Vivaldi y a la danza. El 5 y 6 de diciembre puede verse esta sorprendente propuesta para espectadores a partir de 5 años que evoca la naturaleza.
Fenómenos como la lluvia o el viento se cuelan en el teatro, también el canto de los pájaros o la frescura de las flores. Pero no cualquier flor, sino unas increíbles flores bailarinas. Y no cualquier pájaro, sino unas simpáticas aves y otros animalillos capaces de interpretar la obra del compositor italiano para acercarla a los más pequeños.
Una bailarina que desaparece o que es atravesada por un paraguas son algunos de los números de magia que acompañan este espectáculo interpretado por Clara Mª López y los prestidigitadores Paco Santofimia y José Manuel Rodrigo. Ambos regresan al centro cultural de Ruzafa, donde en anteriores temporadas han llevado su divertido show ‘Black&White’. Sala Russafa recupera el sentido del humor de estos magos y su capacidad de asombrar al público en esta pieza de la formación andaluza Avanti que por primera vez se representa en Comunidad Valenciana.
La programación del centro cultural para el próximo mes se completa con la presentación el 11 de diciembre del nuevo disco de Alberto Montero. El cantautor valenciano publica su sexto álbum de estudio en una trayectoria que ha logrado distinguir su estilo entre el panorama nacional independiente.
La delicadeza de sus letras y melodías, con reminiscencias clásicas y letras que invitan a la introspección, han ido fraguando un carácter marcado por la belleza, la serenidad y la humanidad de sus composiciones, con influencias folk y psicodélicas que beben de artistas como Vainica Doble, Luis Alberto Spinetta o Pink Floyd, entre otros.
Con el apoyo de la crítica en trabajos como Arco Mediterráneo o Puerto Príncipe, Montero retoma la senda de estos álbumes en El Desencanto (BCore 2020), una colección de temas en los que refleja las consecuencias de una dinámica social donde el abuso de las redes sociales, el bombardero con desinformación, la emergencia climática o los discursos del odio le llevan alzar la voz para decir basta. El cantautor refleja en sus nuevas composiciones la necesidad de nadar a contracorriente y la posibilidad de hacerlo, de reconciliarse con la infancia para perder los miedos.
Con su banda al completo, Montero recorrerá su nuevo disco en una actuación a la que favorecerá la especial acústica y ambiente íntimo de los conciertos en el teatro de Ruzafa.
