El proyecto resultante de la convocatoria Reset localiza la existencia de treinta mujeres artistas en Alicante entre 1890 y 1935 | El proyecto de investigación revela que no existe ninguna obra de mujeres artistas en la colección del Mubag, consecuencia de una historia del arte que las ha invisibilizado
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, en colaboración con la Diputación de Alicante, inaugura el proyecto ‘De objeto a sujeto: género y arte en Alicante desde el siglo XIX‘, una relectura de la exposición permanente del Mubag desde la perspectiva de género.
El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, ha presentado el proyecto, acompañado por el diputado de Cultura de la Diputación de Alicante, César Augusto Asencio, así como por los investigadores del colectivo Género y Cultura Visual de la Universitat de València, María Hernández-Reinoso, Clara Solbes y Pablo Sánchez.
‘De objeto a sujeto’ propone un recorrido por la colección del Mubag con el objetivo de visibilizar los distintos roles que fueron asignados al sexo femenino en el siglo XIX y que invite a reflexionar en torno a problemáticas que, aunque provienen del pasado, permanecen vigentes en la actualidad. El proyecto ha sido desarrollado por el colectivo Género y Cultura Visual de la Universitat de València compuesto por los investigadores María Hernández-Reinoso, Teresa Llàcer, Pablo Sánchez, Clara Solbes y Aneta Vasileva.
Pérez Pont ha señalado que «‘De objeto a sujeto’ es el primer proyecto que presentamos en el marco de la convocatoria Reset de relecturas de género y multiculturalidad, del que se escogieron dos propuestas: una para el Mubag y otra para el Museu de Belles Arts de Castelló«.
«La convocatoria Reset pretende sentar la bases para una cultura más justa, igualitaria y respetuosa con nuestra memoria histórica», ha explicado el director del Consorci de Museus, quién también ha destacado que «en cuanto a la educación artística, nuestro objetivo con Reset es completar la narración histórica, generalmente realizada bajo una perspectiva masculina y etnocéntrica, de forma que seamos capaces de contar esa otra mitad de la historia, aquella construida por las mujeres e invisibilizada a lo largo del tiempo».
«El proyecto ‘De objeto a sujeto’ que nos va acompañará en el Mubag a lo largo de los próximos seis meses, nos permite redescubrir su colección permanente desde una perspectiva de género, y al mismo tiempo, esta investigación nos revela la existencia de treinta mujeres artistas que desarrollaron su labor en Alicante entre finales del siglo XIX y comienzos del XX», ha anunciado el responsable del Consorci de Museus.
Desde el colectivo Género y Cultura Visual han manifestado que «la investigación se encuentra en una fase inicial, ya que sólo se han localizado a las artistas de la ciudad de Alicante. Esperamos que este trabajo inspire futuros estudios sobre las artistas en todo el territorio de la Comunitat Valenciana».
El director del Consorci de Museus ha destacado que «la investigación realizada motiva asimismo una reflexión en torno a la historia del arte y las colecciones de los museos. En el Mubag no existe en la actualidad ninguna obra de mujeres artistas debido a la herencia de una historia que las ha silenciado».
Pérez Pont ha anunciado que «a través de diferentes guías didácticas elaboradas para distintos niveles educativos, la realización de conferencias, así como la edición de una publicación académica, pretendemos que esta investigación constituya una herramienta de conocimiento para la sociedad actual que nos ayude a avanzar en la igualdad de género y la multiculturalidad».
El proyecto se plantea en torno a cuatro ejes temáticos que, partiendo de las obras expuestas en las salas del Mubag y dialogando con ellas, muestran cómo los pintores alicantinos de entresiglos revelaron el protagonismo de las mujeres y su consideración social. Estos son: ‘El ángel del hogar deviene protagonista’, ‘El binomio maniqueo. De la integrada domesticidad religiosa a la mujer fatal’, «Identidad es de género femenino’ y ‘Oficios y prejuicios’.
Los cuatro ejes temáticos cuestionan la pervivencia de dicha consideración social y abren puertas hacia otras perspectivas como la clase, la religión y el postcolonialismo.
En el recorrido se destacan obras de la colección como el ‘Retrato de Matilde Periche’, de Antonio Gisbert, un ejemplo de la revolución que se manifestó en la manera de entender la imagen femenina; la ‘Rosa mística’ (1894), de Francisco Laporta, que representa el binomio maniqueo entre la mujer religiosa y la ‘femme fatale’. Destaca además la ‘Alegoría de la música’ (1881), de Emilio Sala, o las ‘Costureras’, de Joaquín Agrasot, que resalta que las mujeres siempre han trabajado tanto dentro como fuera de casa, pero ese trabajo no ha sido suficientemente reconocido.
La segunda parte del proyecto se desarrolla en la entreplanta del museo con una breve exposición que plasma la existencia de mujeres artistas coetáneas a los pintores y escultores alicantinos de la época, aunque sus nombres y sus trayectorias han llegado muy desdibujados a nuestros días. En total se han localizado treinta artistas que desarrollaron su labor en torno a los años 1890 y 1935, aunque sólo se ha podido reconstruir el relato de cuatro de ellas: Laura García de Giner, Elena Santonja, Matilde Gamarra y Antonia Pando.
La exposición incluye la reproducción de tres obras de Laura García de Giner, así como varias de sus publicaciones. Según Pablo Sánchez, «el Museo del Romanticismo de Madrid tiene algún dibujo de sus primeros años. Laura se dedicó más tarde a la escritura, una profesión considerada más ‘acorde’ para una mujer».
El investigador ha señalado asimismo que «la calidad de las obras de estas artistas se aprecia por su participación en certámenes como las exposiciones nacionales de Bellas Artes. Se aprecia un intento por vivir del arte, al menos en este periodo. Después, con la dictadura, ya fue imposible».
En definitiva, se plantea una relectura que extraiga los márgenes del siglo XIX de las sombras y que, tendiendo puentes entre el pasado y el presente, bifurque el discurso museístico tradicional en una pluralidad de discursos.
