Federico García Lorca ha dejado un legado dramático imprescindible gracias a piezas como Yerma, La casa de Bernarda Alba o Bodas de Sangre. Pero Teatro Guirigai ha decidido bucear en otra parte de su producción literaria a la hora de llevar sus palabras al escenario. Sala Russafa acoge Del 21 al 23 de noviembre el estreno absoluto de El romancero gitano y otros deseos, una dramaturgia de Agustín Iglesias donde se integran versos de dos poemarios del autor granadino en una trama ambientada en la noche de fin de año de 1929.
El XV Ciclo Compañías Nacionales presenta la 60º propuesta escénica de esta veterana formación extremeña, con 46 años de trayectoria, que cuenta con la coproducción de la Junta de Extremadura.
El espectáculo trata de reflejar el optimismo, la apertura de mirada que proponía Lorca en El romancero gitano, absorbiendo influencias artísticas de la vanguardia, propias de un mundo en transformación y tomando la cultura tradicional como un punto de partida desde el que experimentar. En su juventud, en la ebullición artística que respiraba en la Residencia de Estudiantes la que después sería conocida como la Generación del 27, se vivía un momento histórico similar al cambio de siglo que supuso pasar al XXI: una crisis económica mundial, desafíos tecnológicos que transformaban aspectos cotidianos de la vida y la amenaza del conflicto bélico siempre presente, aportando cierta sombra a las luces del progreso.
Este paralelismo subyace en la dramaturgia del espectáculo que se estrena en Sala Russafa, donde once poemas del famoso poemario publicado por Lorca en el 1928, con un éxito inmediato, conviven con otros dos extraídos de Poema del cante jondo. Y todo desde la óptica que el propio autor tenía sobre su obra como «anti-pintoresca» y «anti-flamenca», con una «aguja inteligente de burla e ironía», según sus palabras en una conferencia ofrecida en el Ateneo de Madrid en 1934.
Con ese espíritu lúdico, abrazando la modernidad desde las raíces, El romancero gitano y otros deseos presenta sobre el escenario a tres amigos que celebran el fin de año de 1929 en el jardín de su casa. Magda García-Arenal, Raúl Rodríguez y Raquel Bravo se meten en la piel de estos personajes que brindan para que el cambio de década les traiga un mundo más libre, justo y avanzado. Se enfrentan a un contexto donde el jazz convive con el cuplé, las reivindicaciones obreras y campesinas con los privilegios de clase, y la emancipación de la mujer con el sempiterno techo de cristal. Un ambiente muy similar al contexto actual, donde la poesía de Lorca puede ofrecer las herramientas para ver la belleza de lo venido y lo por venir, donde la fuerza de su palabra puede dar voz a quien no la ha tenido ni la tiene todavía.
Con una ambientación musical ecléctica, una escenografía que traslada al público al frescor de un jardín fragante y un vestuario que hace referencia a la época, pero también a las raíces culturales de la poesía lorquiana, la puesta en escena de El romancero gitano y otros deseos se imbuye del compromiso estético y ético de Lorca, presentando al público un espectáculo que trata de conectar con lo político y lo humano, con lo personal y lo universal de los propósitos para un año (o quizás un mundo) nuevo.
POESÍA EN LAS ACTIVIDADES PARALELAS DE EL ROMANCERO GITANO Y LA FÁBULA ¿A QUE SABE LA LUNA?
También desde la poesía, dentro de las actividades paralelas de la programación para adultos, el escritor Miguel Gane regresa a Sala Russafa el 20 de noviembre con Solo nos faltó bailar, una propuesta a medio camino entre un espectáculo teatral, la slam poetry y el show de stand-up que agotó las localidades en octubre del pasado año y que ha viajado por toda España, además de por países como Méjico, Ecuador o Colombia.
Con cerca de 200.000 ejemplares vendidos de sus siete obras publicadas, entre poemarios, novelas y obras infantiles. Tras presentaciones en librerías y participación en festivales literarios, el escritor decidió dar un paso más allá, creando un formato en el que conectar directamente y en vivo con los lectores. Acompañado por las músicas Nur Bonet (teclado, guitarra y flauta) y Brenda Sayuri (DJ), Gane ha llevado a las tablas sus versos en un espectáculo donde recorre diversas etapas y puntos de vista dentro de una historia de amor. Un formato acorde a una nueva generación de autores, abiertos a herramientas contemporáneas para la difusión de sus obras y el contacto con los lectores, como las redes sociales o los eventos en vivo.
Por último, para los y las más pequeñas, el 22 y 23 de noviembre la programación familiar de Sala Russafa acoge este fin de semana la versión escénica del cuento de Grejniec Michael ¿A qué sabe la luna?. La formación madrileña Camelcat cumple con su exitosa visita anual al teatro de Ruzafa con la adaptación de esta popular fábula. La intérprete Sara Luna utiliza títeres de gran formato, elefantes, monos o tortugas, para recrear la aventura de un grupo de animales que quieren descubrir el sabor del astro que ilumina las noches selváticas. Una propuesta para espectadores a partir de 2 años, que habla de la importancia del trabajo en equipo o de la posibilidad de alcanzar los sueños y que recibió el Premio del Público de Sala Russafa en 2020 al Mejor Espectáculo Familiar.
