Sala Russafa arranca el próximo mes con el nuevo espectáculo de Arden y con el estreno absoluto de Face au Mur (Frente al muro) el 1 y 2 de mayo. Una experiencia escénica para la que los bailarines Jesús Hidalgo y Toni Aparisi reúnen su creatividad coreográfica a la del artista sonoro Juanjo Llopis. Tres creadores que, desde su madurez, ponen a dialogar el lenguaje de la música y la danza en una pieza donde lo que podría vivirse como un límite, el muro, se convierte en lugar de reposo y en el umbral a partir del cual seguir descubriendo.
Con trayectorias que suman cuatro décadas, Aparisi e Hidalgo han desarrollado sendas carreras dentro del mundo de la danza, en España el primero y el segundo en Francia.
Hidalgo, director de La Portée – Centro de la Mémoire Choréographique y de Espace de Recherche et de Création Choréographique L’Hippocampe (Caen, Francia), ha sido invitado como profesor en universidades y conservatorios de Seul, Bruselas o Nueva York, entre otras ciudades. Además, desde 1991, es director y coreógrafo en la compañía AlleRetour Danse. Mientras que Aparisi ha sido miembro destacado de la extinta Ananda Dansa durante 25 años de trabajo y desde 2016 es el director de TransferMove. En paralelo ha desarrollado una faceta docente que incluye al Conservatorio Superior de Danza, la Universidad de Valencia o la propia Sala Russafa. Y ha sido reconocido con tres Premios Max (dos como mejor intérprete y uno como Mejor Coreografía), cuatro Premios Abril y uno en los Premis Arts Escéniques de l’IVC al Mejor Intérprete Masculino de Danza.
Completa el trío que ha creado e interpreta esta pieza el artista sonoro Llopis (JJ Doc), productor y compositor que trabaja la música electrónica y experimental, así como el spoken word y la poesía electrónica, participando en festivales nacionales e internacionales. Su intervención sonora acompañará en vivo a la danza de los dos intérpretes para componer un “objeto musi(c)oreográfico a tres voces”, donde el cuerpo y los sonidos se encuentran.
‘EPÍLOGO’, EL NUEVO ESPECTÁCULO DE ARDEN PRODUCCIONES
En 2016 arrancó una línea de trabajo de Arden que investigaba en la historia reciente cómo el fascismo afectaba a la vida cotidiana de las personas. Shakespeare en Berlín fue la primera creación de la ‘Trilogía de la memoria’, a la que después se sumaron La invasión de los bárbaros, ambientada en España, y El perfume del tiempo, que se desarrollaba en Argentina. Tres emocionantes espectáculos a los que ahora se suma Epílogo, una nueva producción que convierte en tetralogía esta serie y que traza un recorrido desde 1936 a 2026, recorriendo 5 países a través de 7 personajes que pertenecen a un mismo árbol genealógico.
Del 14 al 31 de mayo Sala Russafa – el centro de creación, formación y exhibición de artes escénicas que esta compañía valenciana fundó en 2011- acoge el estreno absoluto del nuevo espectáculo de Arden que pone el broche a una década de investigación escénica.
Inspirado por testimonios reales y documentación histórica, el dramaturgo y director de escena Chema Cardeña ha construido en el nuevo espectáculo de Arden una trama familiar que se desarrolla a lo largo de 90 años, donde se observa el carácter cíclico de la historia y cómo los roles de opresores y oprimidos pueden llegar a alternarse.
Desde la Polonia ocupada a España en guerra civil, Argentina como refugio de exiliados, Israel como tierra prometida y Estados Unidos como supuesta cuna de la democracia, los intérpretes Iria Márquez y Juan Carlos Garés conducen este ágil espectáculo que abarca casi un siglo. Transformándose en diversos personajes anónimos de diferentes edades, van encarnando las consecuencias sociales de las dictaduras y los discursos del odio, que van mucho más allá de la limitación de libertades. Epílogo, el nuevo espectáculo de Arden, es un drama con sustrato histórico y fuertemente pegado a la actualidad, que invita a la reflexión y a huir de los discursos simplistas, tomando conciencia sobre los matices que tiene cualquier realidad.
