Jimmy Entraigües.- Para una nueva celebración de ‘Encuentros en el Restaurante Nevada’ la ocasión fue lo suficientemente oportuna para reunir a dos importantes profesionales de la televisión y la escena valenciana: a los intérpretes y directores Rebeca Valls y Diego Braguinsky.
La trayectoria de ambos abarca labores en espacios como son el cine, el teatro y la teve en funciones como la interpretación, la escritura o la dirección (especialmente la escénica), y…, ante carreras tan igualadas, tanto Diego como Rebeca llevan coincidiendo desde hace dos décadas, profesionalmente, en más de un proyecto artístico y…, desde que Braguinsky pusiera en pie la productora El punt de la i y uniera su propuesta a la labor impulsora de las producciones de Olympia Metropolitana, la encaje profesional (y de amistad), del tándem se ha visto multiplicado. ‘Burundanga’, ‘El plan’, ‘La dama de negro’, ‘El método Grönholm’ o ‘La ratonera’ pueden ser una buena y representativa muestra de esta unión.
Para charlar sobre teatro, nuevos proyectos, el público y futuros trabajos, nada mejor que reunirse en un encuentro informal gastronómico en el Restaurante Nevada (C/San Ignacio de Loyola 1, de Valencia), un espacio donde la conversación y el buen hacer de los fogones toman papel protagónico. Como siempre, al mando de la cocina, su gerente Antonio Cambronero y su hijo Rubén, ofrecieron un exquisito menú compuesto por unos entrantes a base de patatas bravas (magníficas en su preparación), calamares a la romana y una típica ensalada valenciana que, tras una breve espera, finalizó con una soberbia paella de pollo y conejo que recibió elogiosos comentarios y aplausos.
Entre el ‘picoteo’ y cucharadas de arroz, la charla fue desvelando el trabajo de ambos, la pasión por el teatro y la complicidad existente.
Pregunta: Tras ver por segunda vez ‘La ratonera’, un año después de su estreno, descubrí que los aspectos psicológicos y emocionales de los personajes estaban mucho más asentados, mucho más perfilados, ¿habéis intensificado más esas aristas de los personajes?
Diego Braguinsky: Bueno, en realidad la propuesta original de Ignasi Vidal (director de la obra), era mover los hilos psicológicos de la propuesta de Agatha Christie y…, te aseguro que no hemos tocado absolutamente nada desde la fecha de estreno hasta ahora respecto a eso. Creo que tras tantas funciones y ensayos hemos dejado que todos esos matices afloren y se muestren en escena. No olvides que desde su estreno hasta hoy la obra está mucho más rodada, más trabajada, más orgánica y eso acaba teniendo un efecto. Cada uno de los actores y actrices ya está en la piel de sus personajes y saben cómo modelar sus emociones. Me alegra que digas eso porque era un aspecto interesante a trasladar a los espectadores y si lo hemos logrado es fantástico.
Rebeca Valls: Ignasi es muy intenso en ese aspecto y quería que la obra tuviera un peso más psicológico que el simple hecho de averiguar quién es el asesino. Hubo un trabajo muy específico para cada personaje y siempre se buscó diálogos muy picados, réplicas y contrarréplicas que manifestaran esa intensidad. Creo que también le hemos dado un puntito más de comedia y creo que eso ha hecho que la obra crezca.
P.: Al igual que ‘La mujer de negro’, creo que ‘La ratonera’ ofrece un tipo de texto donde el suspense, el miedo, la intriga ofrecen una fórmula teatral muy atractiva para el público, también atrae un nuevo tipo de espectador con ganas de ver otras propuestas escénicas.
R.V.: Fíjate, este tipo de obra que ofrece elementos del thriller, miedo o suspense acaba encontrando a un nuevo espectador que le apetece ver más este tipo de trabajo y…, del que forma parte activa ya que se aleja del texto clásico y de la función clásica que pueda ofrecer el teatro. Es decir, tiene que hacer un juego de ‘Cluedo’, donde tiene que ir descartando y tiene que ir componiendo piezas para saber o averiguar el misterio que se esconde. Creo que ese nuevo espectador va en busca de obras no solo que le entretengan sino también en emociones muy a flor de piel.
D.B.: Eso empieza, como trabajo de producción, un año antes diciendo: “¿qué quiero contar?”, “¿cómo lo quiero contar?”, “¿quién lo va a dirigir y producir?”. Claro, todo eso es un trabajo largo pensando qué tipo de obra quieres montar, cuál es el público al que te diriges… Ahora mismo estamos preparando un trabajo para final de año, del que Rebeca será la directora, y que vamos modelando y creando con un objetivo muy concreto y…
P.: … ¿Se puede aventurar algo?
D.B.: (ríe) Por ahora no, es top secret. Yo seré el productor, no el financiero, sino que me encargo de la elección del equipo y de lo que será la obra. Y ese trabajo se realiza con mucha antelación, con mucha preparación y con una propuesta hacia un público mayoritario y que…, también intenta atrapar a un nuevo espectador. Creo que todos, de alguna u otra forma, estamos trabajando en esa línea y con niveles muy competitivos. Creo que la escena valenciana está muy preparada para un teatro competitivo y de nivel que atrae al público. Nosotros lo hemos comprobado.
R.V.: Sí, estoy de acuerdo. Valencia dispone de grandes profesionales y de propuestas muy interesantes para el teatro. Nosotros, desde el trabajo que planteamos, ya sea comedia, drama o suspense, buscamos primar la calidad del producto, que sea un producto que llegue al espectador y lo atraiga y…, por supuesto, con mucha profesionalidad en cada una de sus áreas. Eso nos permite abrir el mercado y llegar al resto de ciudades de toda España. No es fácil, hay detrás mucho trabajo, pero así hemos llevado ‘El método Grönholm’, ‘La dama de negro’ o, ahora mismo, ‘La ratonera’ por una gran cantidad de escenarios.
P.: Desde hace años la unión entre las productoras El Punto de la I y Olympia Metropolitana ha cosechado excelentes resultados a nivel de espectáculos, crítica y público con propuestas tan variadas como ‘Burundanga’, ‘El método…’ o ‘La mujer de negro’, pero…, ¿hay posibilidades que abordéis obras de autores como David Mamet, Yasmina Reza o Shakespeare, por citar unos ejemplos?
D.B.: Mira, cuando nos propusimos con Enrique Fayos iniciar este acuerdo de colaboración, teníamos muy claro que había que buscar obras que fueran reconocibles y con tirón de público, tipo ‘La mujer de negro’, o comedias o dramas ya testeados y de éxito. Especialmente que se hicieran desde aquí, con profesionales de aquí y con una identidad, digamos, de aquí. Fíjate, yo venía de hacer mucho teatro que me interesaba a mí y a mis colegas pero…, tenían un recorrido corto. Para mí una producción tiene que tener dos cosas fundamentales: distribución y exhibición. Necesitas alguien que te distribuya bien y un sitio donde exhibir. Enrique entendió muy bien que tenía que escoger un camino en su visión del teatro y…, como nos conocemos desde hace muchos años y conocemos algo el pulso del espectador, coproducimos espectáculo, desde una parcela más rigurosa, sin dejar de atraer o implicar a un público mayoritario. Enrique produce y coproduce con otras compañías, pero en nuestras reuniones miramos y analizamos qué obras y qué espectáculos atraen a el público. Un ejemplo es ‘Peter Pan y los libros perdidos’, un musical familiar que está funcionando muy bien por las mañanas, en el Teatro Olympia, ya que veíamos que propuestas musicales de formato medio no había para una audiencia infantil y familiar. Era también una excelente oportunidad para aprovechar la sala sin alterar las producciones que se realizan por la tarde o por la noche y…, mira…, el resultado funciona porque hay un público que busca ese formato de espectáculo por las mañanas. Te comento que teníamos previsto un Shakespeare, muy interesante por cierto, pero ahora mismo lo tenemos en stand by. Tendrá su momento.
R.V.: Creo que también es necesario ir generando público. En estos años son muchos los espectadores que saben que tanto el Teatro Talía como el Olympia ofrecen formatos muy variados y espectáculos para públicos muy diversos. Nosotros buscamos abrir ese abanico y consolidar un público, ya sea desde la comedia disparatada o el terror. Creo que una vez, ese nuevo público, entra en la dinámica de ir al teatro, al menos una o dos veces al mes, puedes ofrecerle propuestas más arriesgadas. Quizás dices: “vamos a arriesgarnos con un Chejov o con un Arthur Miller”, pero es necesario ir acostumbrando al público a que consolide su afición y a ofrecerle, como dice Diego, propuestas atractivas y…, por nuestra parte madurar un proyecto más asociado a los clásicos o autores y autoras más actuales. Ahora con Diego tenemos un proyecto algo más arriesgado pero…, bueno, ya lo conocerás.
D.B.: Ella es la que va a dirigir así que…, en sus manos queda (comenta con una sonrisa).
P.: Doy por hecho que trabajar con un equipo de profesionales que ya os conocéis, que ya lleváis años juntos y que participáis de los mismos proyectos garantiza un resultado que permite confiar tanto en la preparación como lo que se acaba llevando a escena.
R.V.: ¡Uuffff! Eso es muy bueno y da mucha tranquilidad. Con Diego ya hacíamos ‘Senyor Retor’ en la televisión y nos conocemos mucho. Para mí es una garantía trabajar con gente amiga y que son muy buenos profesionales.
D.B.: Una de las cosas que nos planteamos es, precisamente, trabajar con profesionales valencianos e impulsar lo mejor que tenemos aquí. Es una de las propuestas que tenemos tanto desde Olympia Metropolitana como desde El punto de la I y eso…
P.: … Ya tenéis como troupe para las producciones, ¿sí?
D.B.: Bueno, sabemos a quienes llamar para cada producción y qué persona es la que mejor puede hacerlo. Eso lo hablamos con Enrique y…, sí, acabamos formando un equipo estable y con profesionales de aquí que nos garantiza profesionalidad y calidad en la producción que queremos sacar adelante.
R.V.: Cuando nos reunimos vemos que contamos con un gran grupo de gente y…, sin darte cuenta acabamos casi formando una gran familia. Todos nos conocemos y sabemos qué aportamos y eso facilita mucho toda la planificación de cualquier proyecto.
P.: Tras ‘La ratonera’, ¿hay nuevos proyectos en marcha?
D.B.: Bueeenooo… Ahora mismo hay un proyecto que se ha aplazado por la Dana. La Dana destruyó el proyecto nuevo, que empezaba después del verano, y debido a esa circunstancia ha quedado aplazado. Tenemos un proyecto pequeño, modesto, pero con una importancia bestial, al menos para mí. Para mí es un premio el haber conseguido los derechos de la obra y sacarla adelante. Además, la va a dirigir Rebeca y…, confieso que es un sueño.
R.V.: Es un reto personal y profesional importante. Es uno de eso personajes que te llega en el momento oportuno y creo que la gente va a disfrutar mucho y…, yo también voy a disfrutar como directora.
D.B.: Es un personaje de mi edad y que le pasan cosas que, gente de mi edad, nos preguntamos y…
P.: ¿Por ejemplo?
D.B.: Pues…, ¡Huy, se me están olvidado las cosas!, ¡huy, fulanito ha caído!, ¡huy, menganito está grave en el hospital! No se trata de una visión pesimista de la vida, es una visión de la realidad. Y…, el personaje toma una decisión muy importante. Es un proyecto en el que estoy muy involucrado y…, encima lo voy a hacer con mi hija. Así que, nos ponemos en manos de Rebeca, y… a tirarnos a la piscina.
R.V.: Es un proyecto precioso y lo estamos cuidando con mucho mimo. Yo la primera y sé que Diego y Paula están muy entusiasmados.
P.: Bueno, chicos. Mil gracias por compartir este momento de charla y buena paella. Y ha sido todo un gusto hablar sobre teatro y vuestros proyectos. Os deseamos lo mejor con las obras en marcha y…, por supuesto con las nuevas que vendrá.
R.V.: Realmente ha sido un placer compartir este momento y, te aseguro que nos ha encanto. Yo me lo he pasado muy y la comida ha sido maravillosa. Gracias por invitarnos a este tipo de encuentro, da gusto conversar así.
D.B.: Me sumo a Rebeca. Hemos pasado un rato super agradable y espero que los lectores disfruten de la charla y…, que no dejen de ir al teatro. Allí los esperamos con los brazos abiertos. Y cuando quieras, nos sumamos a una nueva paella (comenta entra risas).
