El Centro de Cultura Contemporánea inaugura la exposición ‘Creación y Pueblo’, una muestra participativa para involucrar a toda la ciudadanía | Del 23 de enero al 6 de mayo, varios artistas señalan algunas de las consecuencias de la sociedad de control
«La exposición ‘Creación y Pueblo‘ señala algunos desequilibrios sistémicos en nuestra sociedad, y también que cada una de las instalaciones que la componen se activan de manera formal o discursiva en la esfera pública. Desde la idea de que todos estamos al servicio de un sistema establecido, los artistas invitan al público a reaccionar», según ha explicado la comisaria e investigadora Violeta Janeiro la nueva exposición del Centre del Carme.
‘Creación y Pueblo – reacciona’ es el tercer proyecto resultante de la primera convocatoria V.O. de comisariado del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que ha sido presentada esta mañana por el director de la institución, José Luis Pérez Pont, acompañado por su comisaria, así como por los artistas participantes.
La exposición se articula a partir de una de las acepciones que se le atribuyen al arte: la resistencia, manifiesta, subvertida y entendida desde un posicionamiento diferente en cada una de las propuestas que se exhiben. Los planteamientos artísticos se activan en el plano discursivo o formal, buscando la implicación del público en la práctica del arte como resistencia.
Del 23 de enero al 6 de mayo, los artistas Juanli Carrión, Enric Fort Ballester, Núria Güell/Levi Orta, Rubén Ramos Balsa, Sara e André y Nil Yalter cuestionan el sistema establecido y visibilizan, a través de sus obras, algunos de los síntomas o consecuencias de la sociedad de control.
Pérez Pont ha señalado que «Creación y Pueblo es una exposición producida por el Consorci de Museus, de carácter colaborativo que transgrede el ámbito del centro de arte para involucrar a toda la ciudadanía desde diferentes perspectivas».
El director del Centre del Carme ha manifestado que «como espacio de agitación cultural, el Centre del Carme nos acerca propuestas artísticas que despiertan nuestra capacidad crítica y nuestro conocimiento sobre la creación contemporánea entendiendo la exposición en un sentido más amplio, ya no tanto como objeto artístico sino como un conjunto de reflexiones desde las que los artistas se posicionan ante el mundo que los rodea».
La exposición plantea la necesidad de una performatividad radical, no solo en el acto de señalar, sino también de invitar o involucrar a la sociedad en el ejercicio de resistir compartiendo el desafío.
En la muestra se hace referencia a problemáticas que se dan en los países occidentales, pero con la mirada puesta también hacia oriente o el continente africano. En este sentido se critican, entre otras cuestiones, la sacralización de algunas obras de arte según su autoría, la especulación inmobiliaria, la politización de la situación de los refugiados o la discriminación de la mujer.
Los artistas proponen diferentes formas de participación en su obra, de forma indirecta mediante la pegada de carteles por la ciudad de València, la edición de un periódico o la publicación de un anuncio peculiar en un medio valenciano (de esta forma el público puede acceder a la exposición sin necesidad de visitarla) así como de forma directa mediante la participación en talleres y otras propuestas.
Violeta Janeiro ha manifestado que «se trata de una exposición que está en construcción, que se va creando y transformando a través de diferentes irrupciones, desplazamientos y estímulos sobre las obras de arte. Así, más que actividades paralelas a la muestra, lo que ofrecen los artistas son diferentes aproximaciones a sus obras a lo largo de varios meses».
«Reiterarnos en la colectividad, y apuntar las diferentes formas de lo común a través del verbo, la mirada, la acción sugerida o dirigida no es, sino, otra forma de oposición a una época que se perfila hiperindividualizada. La práctica artística puede ser definida como un ejercicio de libertad que se opone a la complacencia generalizada y a la homogeneización de un mundo cada vez más global. Si el arte transforma la realidad, o transciende las ideas desde la marginalidad, el arte resiste creando», ha explicado Janeiro.
Sara e André
Sara e André (Lisboa 1980 y 1979), redefinen el concepto de autoría a partir del préstamo y el apropiacionismo. Crean la instalación ‘Logos’, que reflexiona sobre los contenidos de la muestra a través de una serie de carteles y una publicación que reúne citas e imágenes de autoría ajena. Este material impreso funciona como un dispositivo de distribución para un sistema de ideas que se recogen en la sala de exposición y que se propaga por toda la ciudad, generando relaciones con otros públicos que no necesariamente han tenido que visitar la muestra.
Enric Fort Ballester
Enric Fort Ballester (Benifaró de les Valls, 1987) significa la resistencia en su sentido físico con una «performance» que requiere la fuerza de quince actores que sujetan tableros de treinta kilogramos de peso cada uno. Son «performers» ordenados de manera que su trabajo dificulta la entrada a la exposición. ‘Hold and breath’ (sujeta y respira) es el cuerpo funcionando al servicio de una estructura que desencadena una acción y consecuente reacción, para llevarnos al terreno de la biopolítica.
Nil Yalter vs Julia Ramírez Blanco
Nil Yalter (Egipto, 1938) es una artista francoturca. Representa un arte político en su sentido más literal. Pionera de un arte feminista en los sesenta, sus creaciones se sensibilizan con la condición de mujer emigrante. Su film ‘La femme sans tete or the belly dance’, de 1974, anticipa un giro hacia un arte social. El encuentro de la artista con la investigadora Julia Ramírez Blanco dará origen a nuevos significados de su obra leídos, hoy, desde el arte de la revuelta.
Juanli Carrión
Juanli Carrión (Yecla, 1982) hace una escultura progresiva que activa los saberes propios como una manera de conocimiento a la hora de resignificar o mapear el barrio del Carme. ‘Memelismo Carmen’ plantea, a través de las memorias y vivencias personales de los participantes, otras formas de reconocimiento, urdiendo en lo sensible maneras de singularizarnos para crear nuestros propios modos de existencia. A lo largo de la exposición, tendrán lugar varias lecturas de la pieza con los vecinos del barrio del Carme, de manera que la escultura, abstracta, mudará de forma constantemente.
Nuria Güell / Levi Orta
Nuria Güell (Vidreras, Gerona, 1981) y Levi Orta (La Habana, 1984) atraviesan los dispositivos de poder originando la crítica desde sus propias estructuras. La estética de un mapa inmobiliario es una acción-instalación que se inserta en la especulación de los mercados, que fluctúan camuflados en las buenas intenciones que estimulan los tópicos políticos de moda. Los artistas compran una propiedad en Siria a una familia refugiada en Europa, aprovechando la situación de conflicto en su país de origen y su necesidad económica. Este proyecto se realiza en colaboración con el Middlesbrough Institute of Modern Art, institución a la cual los artistas donarán la propiedad adquirida. Un anuncio en prensa prolongará la pieza fuera de las estructuras del Centro Cultural, interpelando al lector ante la posibilidad de compra.
Rubén Ramos Balsa
Rubén Ramos Balsa (Santiago de Compostela, 1978) desmonta convenciones científicas con pedagogías para un niño de cinco años, haciendo uso de enseñanzas alternativas que se explican a través de su instalación. Su obra se activa con talleres que dicta un mimo cuentacuentos que parte de las enseñanzas de un sistema matemático africano y que tienen como resultado una instalación de transmisión oral transcultural ‘Africa’ también quiere ir al espacio.
