La exposición que se podrá ver sólo en Alicante muestra por primera vez en el territorio valenciano tres de las cuatro series de obra gráfica de Goya | Compuesta por 138 grabados se muestran ‘Los Desastres de la Guerra’, ‘La Tauromaquia’ y ‘Los Disparates’ | Testigo de la Guerra de la Independencia española, Goya recurre a la estampa para difundir la barbarie absolutista y despertar el deseo de libertad
El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, acompañado por el diputado de cultura de la Diputación de Alicante, César Augusto Asencio, ha inaugurado esta mañana la exposición ‘Goya. Testigo de su tiempo’, en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.
En la presentación han estado también la directora del MUBAG, Joserre Pérezgil, y una de las comisarias de la muestra, Marisa Oropesa.
Ilusionado en que la estampa, recurso empleado por la Ilustración, difundiera e informara de las barbaries de una España empañada por el régimen absolutista y despertara el deseo en el pueblo de abrazar la libertad, Francisco de Goya realiza de manera ingente dibujos que luego pasa a la plancha en cuatro series: ‘Los Caprichos’, ‘Los Desastres de la Guerra’, ‘La Tauromaquia’ y ‘Los Disparates’.
La exposición ‘Goya. Testigo de su tiempo’, que se podrá ver en el MUBAG hasta el próximo 11 de junio, recoge los tres últimos álbumes. Goya los graba como vía de escape a sus sentimientos y concibe estos nuevos temas con tal modernidad que los convierte en atemporales y en predecesores de las imágenes que nos conmueven a diario en los medios sobre nuestro mundo contemporáneo y, a veces, irracional.
Según Pérez Pont «procedentes de una colección privada, los 138 grabados de Goya que componen la muestra la convierten, sin duda, en una exposición única que visita por primera vez la Comunitat Valenciana y que sólo se va a poder ver aquí, en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante».
El director del Consorci de Museus ha explicado que «la maestría que demuestra el pintor en la elaboración de estos dibujos y aguafuertes nos ha llevado a escuchar en varias ocasiones que Goya podría haber pasado a la historia sólo por su producción gráfica, debido a la genialidad de su obra».
Pérez Pont ha felicitado a las comisarias de la muestra, María Toral y Marisa Oropesa, y al MUBAG «por el montaje tan arriesgado y poco convencional de la muestra que revela la sincronía entre los grabados del autor de Fuendetodos testimonio de su época, con la actualidad, 200 años después».
«Desde el Consorci de Museus seguimos apostando por el estudio de los clásicos, ejemplo e inspiración de muchos artistas actuales. Goya fue un avanzado a su tiempo, y qué mejor fórmula para profundizar en el conocimiento de su obra que mostrando sus dibujos, la obra más directa y sincera de un pintor, reveladora de su forma de trabajo y de su técnica», ha manifestado el director del Consorci quien ha agradecido, asimismo, «la colaboración y la implicación del Museo y de la Diputación de Alicante con todos los proyectos que desarrollamos conjuntamente y que revierten en la sociedad alicantina y en el conjunto de nuestro territorio».
«Esta exposición es una invitación a visitar el MUBAG y el resto de su colección, pero también a descubrir, para aquellos que aún no lo conozcan, el maravilloso patrimonio de esta ciudad», ha concluido Pérez Pont.
Francisco de Goya (1746-1828) se considera el pintor de la modernidad, por representar temas y gentes de su época con un estilo personal, crítico y libre al final de su carrera, anticipándose a los principales movimientos artísticos del siglo XX, como el surrealismo y el expresionismo.
La exposición consta de 138 grabados pertenecientes a tres de las cuatro series que realiza Goya: ‘La tauromaquia’, ‘Los disparates’ y una primera edición de ‘Los desastres de la guerra’.
La propiedad de la obra es de una colección particular. Algunas de las piezas se han expuesto en París y Turquía, siendo única la selección que han realizado las comisarias para exponerse en el MUBAG. Cabe señalar que es muy difícil ver expuestas series completas de la obra gráfica de Goya.
Series
La serie más sobrecogedora son ‘Los desastres de la guerra’. El artista fue testigo directo de uno de los principales frentes de la Guerra de la Independencia española al ser llamado por el capitán Palafox para presenciar y representar los asedios que sufrió Aragón durante los Sitios de Zaragoza. Afectado en lo más profundo de su ser, Goya actuó como cronista de una tragedia y relata el horror de la guerra de una manera minuciosa en esta serie. En el MUBAG se expondrá una Primera Edición.
La ‘Tauromaquia’ la realiza a los setenta años, cuando estaba ultimando ‘Los desastres de la guerra’. Era la tercera serie que publicaba y realizada entre 1814 y 1816. El artista se encontraba en un situación económica precaria y el tribunal de la Inquisición se había reestablecido. Por eso tal vez la temática de esta colección fue la corrida de toros, un acontecimiento popular y cultural del que Goya era un gran aficionado.
‘Los disparates’ fue la última serie que realizó el artista y, sin duda, una de las más cuidadas. En estas obras, el lenguaje hermético empleado por Goya hace muy compleja su interpretación iconográfica. Es la serie de aguafuertes más misteriosa que creó, llegando a anunciar el surrealismo que no se desarrollaría hasta un siglo más tarde.
Discurso expositivo
El MUBAG ha apostado por un discurso expositivo que pone de actualidad los temas desarrollados por Goya hace 200 años.
Lo interesante de la obra gráfica de Goya es su atemporalidad y cómo los temas tratados por él, en los que critica la irracionalidad del ser humano, están vigentes en la actualidad. Para dar a comprender esta similitud se proyectan en cada uno de los bloques imágenes actuales sobre conflictos bélicos, fiestas populares del toro, violencia de género, etc. Imágenes que, a su vez, pueden relatar con un lenguaje actual lo acontecido en tiempos de Goya.
El diseño de la exposición es igual de significativo. Los grabados se muestran en contenedores de cartón a modo de grandes cajas. El cartón, que es un material efímero, se contrapone a la rotundidad y atemporalidad de los temas creados por el artista.
La baja intensidad de la luz de la sala, que solo se centra en focos puntuales en cada estampa, potencia la exquisitez y el valor de cada una de ellas, además de acentuar el carácter dramático del conjunto.
