El Ayuntamiento de València impulsará la creación de una ruta permanente de arte urbano con la iconografía del cómic español y valenciano como hilo conductor. Así lo ha anunciado este lunes el concejal delegado de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales, José Luis Moreno, en el Centro Cultural Nave 3 Ribes, acompañado de los responsables del proyecto, Álvaro Pons y Noelia Ibarra, especialistas en el estudio, la divulgación y la aplicación pedagógica del cómic y codirectores de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-UV; así como de numerosos representantes del mundo del cómic, la ilustración y del diseño gráfico.
La iniciativa municipal persigue poner en valor la importancia del cómic en València, ciudad ampliamente reconocida por su tradición y por su talento en este ámbito, mediante la selección y la contextualización de los personajes y de los autores más icónicos del cómic español y valenciano, para su posterior integración en el contexto urbano. Pumby, Carpanta, Superlópez, Zipi y Zape, el Capitán Trueno, Mortadelo y Filemón, las hermanas Gilda o la familia Cebolleta son algunos de los personajes de cómic que próximamente colonizarán las medianeras vistas de la ciudad, saliendo al encuentro de ciudadanos y visitantes.
Museo al aire libre sobre el cómic español y valenciano
Este proyecto propone un diálogo generacional entre autores clásicos, como José Escobar, José Sanchis o Francisco Ibáñez, e ilustradores contemporáneos valencianos. Estos últimos serán los encargados de reinterpretar las obras más importantes del cómic español y valenciano desde una estética actual y una presentación atractiva para un público general y no necesariamente versado en la materia. En otro orden de cosas, la intervención está diseñada para ser flexible y adaptable a los diferentes barrios de la ciudad, permitiendo crear itinerarios temáticos que atraigan un turismo cultural diferenciado.
Tributo a una forma universal de contar historias
“Desde el gobierno municipal, queremos acercar este medio de expresión artística, firmemente arraigado en nuestra cultura popular, al espacio público, convirtiendo nuestras calles en auténticos recorridos didácticos y turísticos de calidad con el cómic como protagonista”, ha declarado José Luis Moreno. “Este proyecto es un tributo a una forma universal de contar historias, a la creatividad española y valenciana, a los personajes de cómic más representativos de nuestro acervo cultural, así como a las generaciones de lectores que han crecido con ellos”, ha añadido.
“A través de esta iniciativa, buscamos reivindicar València como ciudad de cómic, así como la vigencia de su rica herencia narrativa visual, hermanándonos igualmente con otros referentes indiscutibles del muralismo y del ‘noveno arte’ como Angoulême y Bruselas”, ha manifestado Moreno. “Queremos expandir el futuro Centro del Cómic ‘Micharmut’ más allá de su futura sede, en el centro histórico, donde partirá la iniciativa para, progresivamente, extenderse al resto de la ciudad, convirtiéndose en un museo al aire libre donde ‘el arte de las viñetas’ se integre en el paisaje urbano y conviva con la cotidianeidad de la gente”.
Tal y como han explicado los autores del proyecto, Álvaro Pons y Noelia Ibarra, “el objetivo final es proyectar al mundo la imagen de València como ciudad que valora altamente su creatividad y la utiliza para educar y emocionar a sus habitantes y visitantes. Y todo ello con el cómic como eje fundamental de una historia artística donde nuestra ciudad ha destacado desde los años 50 como una capitalidad fundamental, desde la importancia de la Editorial Valenciana hasta la actual generación de autores como Paco Roca, Cristina Durán o Ana Penyas, pasando por la renovación estética en los 80 de la Nueva Escuela Valenciana”.
“El proyecto parte precisamente de esta riqueza para presentar una ambiciosa propuesta que apuesta por un enfoque multimodal y transmedia, y que trasciende la función estética del muralismo convencional”, han proseguido los autores. “Así, no sólo se persigue decorar, sino también generar una suerte de ‘alfabetización visual’ en la ciudadanía, rompiendo el estereotipo del cómic como medio exclusivamente infantil y reivindicándolo como un lenguaje capaz de abordar diferentes temáticas que van más allá de la cultura popular para adentrarse en ámbitos como el ensayo, la memoria, la medicina gráfica o el periodismo”.
“Me parece una propuesta preciosa. Llevar los personajes y las obras más destacadas del cómic a la calle para que formen parte del día a día de la gente. Que traigan recuerdos, que despierten curiosidad y que pongan de relieve la cantidad, la calidad y la diversidad de nuestros ilustradores e ilustradoras, además de traer color y alegrar la vista”, ha señalado la reconocida dibujante Julia Cejas, autora del cómic explicativo del proyecto (El cómic habla del cómic). En él, una pareja de amigos ensalza el citado medio como una herramienta inigualable para tratar cualquier cuestión, desde la fantasía y la aventura hasta la vida cotidiana.
Experiencia divulgativa para todos los públicos
En marzo de 2024, el Ayuntamiento encomendó a la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-UV la elaboración de un estudio a fin de analizar las obras y los personajes de cómic más emblemáticos de cuantos han conformado una iconografía propia y han perdurado en la memoria colectiva en España, para su posterior incorporación en circuitos de arte urbano. Resultado de este análisis, se han seleccionado más de un centenar de obras y de autores de la Historia del cómic español y, en particular, del valenciano, susceptibles de formar parte de la imagen de la ciudad a través de los citados murales.
La selección abarca tres periodos clave: 1940-1969, 1970-1999 y 2000-2020, al objeto de asegurar una visión histórica completa. Para la elección de las obras se ha tenido igualmente en cuenta la presencia de la autoría valenciana, de forma que entre un 30% y un 50% de los títulos escogidos corresponda a autores o series producidas en València, consolidando la ciudad como centro neurálgico del cómic. Asimismo, se ha garantizado una distribución equitativa entre autores y autoras, y entre personajes masculinos y femeninos, mostrando, por último, una sensibilidad especial hacia la diversidad.
‘Arrugas’, de Paco Roca; ‘Estamos todas bien’, de Ana Penyas, o la popular serie ‘13, Rue del Percebe’, de Francisco Ibáñez, son otros de los títulos incluidos. Cada mural contará con su propia ficha técnica, accesible a través de un código QR, donde se facilitará toda la información sobre el autor, el argumento, el contexto histórico y el impacto sociocultural de la obra, así como una exhaustiva bibliografía de la misma, haciendo de este circuito una experiencia divulgativa para todos los públicos. El proyecto cuenta este año con una partida de 80.000 euros a través de los presupuestos participativos ‘VLC Participa 2025-2026’.
El Ayuntamiento tiene localizadas una decena de medianeras vistas en el centro, en su mayoría de titularidad privada, y ha iniciado ya los contactos con sus respectivos propietarios, al objeto de exponerles de primera mano la naturaleza y el alcance general de la actuación artística propuesta; la ubicación concreta de la medianera sobre la que, en su caso, se valora intervenir; las condiciones técnicas, organizativas y de ejecución que pudieran resultar necesarias y cualquier otra información que la comunidad estime oportuna conocer; así como de recabar la correspondiente autorización de la comunidad de propietarios.
València, ciudad de cómic
Según el estudio elaborado por Álvaro Pons y Noelia Ibarra, “el cómic se consolidó durante el siglo XX como un medio de masas de gran importancia para una cultura que abandonaba sus formas tradicionales para internarse en otros caminos y formas. Ya en el siglo XXI el cómic ha sido el eje de una transformación de la cultura desde la multimodalidad y la expansión transmedia, conectando el arte con la industria del entretenimiento. Esta potencialidad ha hecho del cómic un crisol de iconografías que han pasado al imaginario colectivo para transformarse en un bagaje cultural fundamental de nuestro tiempo”.
El cómic español ha sido particularmente fértil en la generación de estas iconografías: ya desde principios del siglo pasado, con la aparición de revistas míticas como TBO o Pulgarcito, la historieta ha formado parte del acervo popular para convertirse en una constante a partir de los años 40, cuando los tebeos devinieron una forma de evasión clave para entender las dinámicas culturales de la posguerra. Revistas como las antes citadas darían lugar a personajes inseparables ya de la cultura popular: la familia Cebolleta, Carpanta, Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón, las hermanas Gilda, el Capitán Trueno, el Jabato, etcétera.
El cómic valenciano sería clave en ese momento: la centralización en València de las principales editoriales del sector, como Editorial Valenciana o Editorial Maga, favorecería la popularización de personajes que se convertirían en auténticos iconos de la cultura popular nacional. Así, el Guerrero del Antifaz, Pumby, las Historias del FBI, Purk, el hombre piedra o Roberto Alcázar y Pedrín son hoy parte esencial de una historia cultural necesaria para explicar nuestra evolución social, que no debe entender el cómic como un medio exclusivamente infantil, sino como un lenguaje que permite cualquier expresión.
En los años 80, la Nueva Escuela Valenciana supondría una renovación formal de gran calado en el cómic nacional e internacional y tendría un impacto clave en la construcción de la estética urbana de València. El estilo de Miguel Calatayud, Mariscal, Sento, Daniel Torres, Manel Gimeno, Micharmut y Mique Beltrán invadiría las calles desde la cartelería, el diseño y el mobiliario urbano. Un éxito que se ha prolongado en el siglo XXI con figuras de la talla de Paco Roca, Ana Penyas, Miguel Ángel Giner o Cristina Durán, cuyas obras han ganado premios de gran importancia y han proyectado la imagen de la ciudad en el mundo.
