El Naán, formado por siete músicos dedicados al folk ibérico, acaba de estrenar en sus redes sociales el videoclip de la canción ‘Cuando el ruido regrese’, un adelanto de su próximo disco que el grupo palentino está preparando para que salga después del verano.
Los miembros de El Naán han vivido una experiencia única ya que han granado la canción desde sus casas, debido a la situación de confinamiento obligado. La letra es de un poema creado por Héctor Castrillejo y la música de Carlos Herrero, con arreglos de Adal Pumarabín, César Díez, María Alba, Javier Mediavilla y César Tejero.
Con esta canción, el septeto cerrateño quiere invitar a reflexionar sobre “el silencio que cubre el mundo estos días. Reivindicando ese silencio obligado, como una oportunidad para reflexionar colectivamente, para pensar y sentir, desde la calma y el sosiego, una oportunidad que nos regala la adversidad, para proyectar nuevas posibilidades, normalmente sepultadas por la prisa y ‘lo urgente’. Un buen momento para ocuparnos, por fin, de lo importante”, explicó Héctor Castrillejo.
El vídeo es un trabajo realizado por Javier Valdezate, de Cabrasentada Producciones, con imágenes grabadas con drones en los Páramos del Cerrato (entre Palencia, Burgos y Valladolid), para otros proyectos de la productora, antes del confinamiento, que se mezclan con imágenes de ciudades vacías y silenciosas de todo el planeta, que han publicado cientos de personas en las redes sociales.
Como ha publicado el grupo en sus redes: “esta es una canción que nace del silencio. Un silencio que es extrañeza y sosiego, miedo y esperanza, una oportunidad para la reflexión. Mercancía muy valiosa en estos tiempos. Es mirada y caricia dentro del dolor, es cuidado y abrazo. Un silencio cómplice que nos deja mirar más allá y con más calma. Es un silencio antiguo, germinado en estos páramos vaciados donde habitamos, amasado durante años, quizás siglos…y que ahora brota fértil por valles y ciudades. Es ese silencio que está fermentando entre las grietas del derrumbe y que contiene la promesa de un mundo nuevo”.
El Naán crea composiciones propias, tanto en lo musical, como en los textos y letras, proponiendo un corpus poético y musical íntimamente ligado. Está formado por César Díez (bajo eléctrico), María Alba (segunda voz, percusiones y pandero), Adal Pumarabín (percusiones), Javier Mediavilla (guitarra eléctrica), Carlos Herrero (voz principal, buzuqui, tres), Héctor Castrillejo (poesía, videoarte y rapsoda) y César Tejero (saxo).
Desde los páramos del Cerrato Palentino, El Naán explora la raíz étnica de la tradición. El septeto ha llevado su directo a festivales de Irlanda, Polonia, Hungría, Portugal y en Inglaterra, donde actuaron en directo para la BBC. Su segundo disco, ‘Código de Barros’ fue distribuido por el sello Inglés ARCMusic, una de las principales referencias mundiales en la World Music y el Folk, desde 1976. El último disco ‘La Danza de las Semillas’ fue el Mejor Disco Europeo 2018, por la Trasnglobal World Music Chart, y llegó al puesto número 4 del TOP 100 Mundial.
Rastrear el espíritu étnico
Este colectivo de creadores se fundó, en 2009, en Tabanera de Cerrato (Palencia), en el corazón de Castilla. La música y la poesía son sus principales argumentos creativos, pero su experimentación traspasa a menudo estas disciplinas, buscando un puente de unión que lleve al público a la emoción, desde cualquier hecho artístico, usando el videoarte o coqueteando en ocasiones con el teatro, el performance y las artes plásticas.
Su propuesta rastrea en el espíritu étnico de la música tradicional ibérica, haciendo uso de su ‘estética mesetaria’ para una creación contemporánea. El paisaje, las texturas, el carácter, la riquísima tradición rítmica y sonora, están recogidas para una creación vanguardista que parte de la tradición lírica popular. El Naán da especial importancia a la creación de los textos y recoge esa tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral, buscando un camino de renovación en letras y poemas.
El viaje, como metáfora y como método, marca el carácter y la sonoridad de esta formación que fusiona todos estos elementos, con un barniz global, conectando y buscando los numerosísimos puntos de unión, entre la música ibérica tradicional y las músicas de raíz de todo el mundo, para convertirla en una propuesta universal. Así, las grabaciones recopiladas en sus viajes, de otros cantantes y de las músicas de otros lugares del mundo, se fusionan con la música en directo.
